bob国际官网

烂剧刷屏,好演员无戏可拍,这节目终于出手了

烂剧刷屏,好演员无戏可拍,这节目终于出手了
文 | 老妹儿 · 音乐 | 宫墙柳 十点电影原创 影视隆冬,流量落潮。 以往光鲜亮丽的演艺圈,也开端了叫苦“卖惨”。 状况不太达观,不过观众好像并不配合。 轧戏、替身、配音、抠图……演技不过关却能拿天价片酬。 前两年贵圈的一系列“骚操作”,早已将观众的信赖提早透支。 没救到什么程度呢? 要靠综艺节目来发掘“演技”。 在这样变形的作业生态下,年青艺人的境况尤为困难。 一方面,影视项目的削减,导致艺人之间的竞赛愈加剧烈。 小通明们假如没有机会,真的是连生计都成问题。 另一方面,群众对他们的认知,根原本自于流量艺人。 刚入行,没享受过啥流量盈利,但“浮躁”“不敬业”现已成了预先贴在他们身上的标签。 但其实,把对流量艺人的成见强加给其他年青人并不公正。 年青艺人自己也清楚—— 入了行,拍了戏,不代表便是一个合格的艺人。 他们需求结壮的演技,需求亮眼的著作,需求观众的认可。 仅仅,门在哪里? 本年演技综艺扎堆出现。 感觉看到“演技派”这三个字,脑子里现已开端显现各种“迸裂式”的演技比拼。 原本老妹儿和我们相同,对这类节目现已审美疲劳。 但之前参加了媒体看片会,看完后仍是发现了许多别致的当地。 例如,其他综艺大多都是“舞台扮演→导师点评→筛选晋级”的竞演方法。 而《演技派》则更像是年青艺人的“职场生计真人秀”。 既然是职场,总该有个上班地址。 艺人们在哪儿上班? 片场。 所以,节目录制去到横店。 在实在的拍照基地,实景教育。 为了力求复原实在片场,节目组实景搭建了不同环境、不一起代的戏曲场景。 咖啡馆、火车站、民居小院儿…….包罗万象。 服化道也是样样精美。 手艺刺绣的戏服,收藏的点翠首饰,都是堪比《延禧攻略》的装备。 别的,艺人的查核方法也不再是舞台扮演。 专业的摄制团队参加拍照。 每个扮演片段,都会做足全套,走一遍完好的影视拍照流程。 包含打雷、下雨、打架、吊威亚等暗地作业,也会在节目中得以出现。 关于观众来说,也是一次可贵的影视暗地科普。 告别了单一的舞台出现,选手展示给观众的,不再止于演技。 扮演,以及扮演背面的故事,带出来的是更多维度、多圈层的立体形象。 节目中,他们的榜首重身份,首先是个艺人。 年青艺人,说白了便是职场菜鸟。 和一切初入社会处处求职的年青人相同,他们也需求自带材料,去跑组面试。 选角环节,面试他们的是四位大boss: 于正、张静初、吴镇宇、张颂文。 针对学渣、学民、学霸不同才干等级,随机给出不同难度的考题。 让艺人即兴扮演。 四位导师风格各异,并且一起有着编剧、制片人、导演、艺人、扮演教师等多项作业的从业阅历。 点评扮演时,各有偏重。 北电扮演教师身世的张颂文。 他自身是一个演技绝佳的专业艺人。 著作不多。 但在娄烨导演的《风中有朵雨做的云》里,演“活”了一个滑头虚伪、又窝囊低微的当地官员,令人叹服。 作为扮演教师,又辅导过许多明星、学生。 他在北京郊区的小院儿,被称为“问题演技研究中心”。 许多年青艺人的通病:不重视日子细节。 扮演简单飞离实际日子,悬浮感极重。 张颂文看到后,能一会儿指出让人出戏的部分,然后引导选手考虑,找到对的处理方法。 常常演“黑帮大佬”的吴镇宇,点评风格较为严峻。 看选手们扮演,好与欠好,有无问题,观感明明白白写在脸上。 哪怕其他导师觉得不错,他也不会容易松口给过。 说的最多的两个字便是: “待定。” 看起来温婉柔软的张静初,点评时也出人意料地尖锐。 选手演的太假,她会直接说出问题的严重性。 直接主张改行(捂脸),还真是real正直。 虽说是剧组选角,但感觉像是进到了一个“大型扮演艺术教育现场”。 透过节目展示的暗地,观众也能看到艺人这个作业的不易。 他们要随时准备好,露出自己最灵敏、最软弱的一面。 他们既要成为自己,也要成为人物。 才干真实感动观众。 看着年青艺人为即兴扮演纠结到头秃,老妹儿似乎看到了当年无领导小组面试时的自己。 但是这一切,还仅仅刚刚开端。 别忘了,他们还有一重身份——选手。 初选完毕之后,选手们将进入实战训练。 进入剧组,和许多业界闻名的实力艺人彼此商讨,专心于学习和扮演。 每期节目,于正会依据艺人体现,直接选人进组,拍照他的新剧。 经过定角查核,艺人们竞赛上岗。 假如没有争取到,那么或许整个节目录下来,都只能充任没有一句台词、没有一个正脸的群演。 每场戏的人物确认之后,人物命运、剧情走向依然不知道。 演得好,当场加戏; 演得欠好,立马杀青。 一切扮演细节,都会经过最终的影视片段,毫无保留地出现在我们面前。 不必导师开口,镜头自会说话。 这或许比演技对决还要严酷。 《演技派》里的年青艺人姿势各异,狼子野心,可谓“今世青年艺人图鉴”。 在节目中—— 他们既是艺人,也是选手,一起还将演绎不同的人物。 三重身份的转化,实际与虚拟交错的剧组日常,让老妹儿有了追剧相同的快感。 比较单纯的片段式扮演,更有亮点。 从他们身上,观众也能看到许多遍及的槽点。 比方没有扮演根底、对作业缺少全体认知、过早学会套路、年纪轻轻就虚浮油腻…… 但公私分明,这些并不满是年青艺人的错。 他们身上所展示的,仅仅作业这几年来在追逐热钱的道路上一路狂奔的“成果”。 对艺人这个作业一窍不通,或许仅仅由于长得不错,就被公司签去演戏。 剧组忙着出片,急着卖钱,对扮演质量毫无要求。 年青艺人茫无头绪,却又不得不一部戏接一部戏地耗费自己。 严峻如吴镇宇,一边挑剔演技,一边也不忍过火苛责。 “他们不是没规则,他们是不明白规则。” 由于没人教。 扮演是有门槛的。 哪怕现已享受到光环与荣耀,专业的规范,也不会跟着名望的上涨有所下降。 相反,艺人需求加倍努力,才干赢得作业的尊重和观众的认可。 张颂文演技炉火纯青,但在年青的时分,他曾一年跑了300多个剧组,也没能拿到一个人物。 看到现在的晚辈们想要提高演技,却不得其门。 四位导师是诚心想经过《演技派》这个节目,去传承作为艺人的作业素质。 从技法到理念,从个人阅历到作业态度,悉数忘我共享。 只需你想做好,我就仔细教。 这份长辈倾其一切,晚辈仔细倾听的温良,也是节目的底色。 它把观众带进剧组,了解一部影视著作制造的全过程。 也让金字塔顶级之下的艺人集体,进入群众视界。 观众不会再像傍观演技PK相同,只看到扮演的成果,而对这份作业背面的支付与坚持没有感知。 观众和艺人都在生长。 那今后相似抠图尬演这种荒唐事,也就能再少一点。 关于真实酷爱扮演的艺人和等待好著作的观众来说,都是功德。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

Back To Top